在第64届米兰国际家具展9号馆入口，有一片粉色的光。荷兰设计师 Sabine Marcelis 带来个展Plume中的喷泉装置，由一块高3.4米、厚仅16厘米的半透明抛光树脂板构成。液体在狭窄通道中缓慢涌动，气泡如失重的珍珠，沿半透明肌理攀升，为冷静的几何体注入呼吸般的生命律动。这件非工业化造物历经多年，最终在新设的“Salone Raritas（拉丁文：稀有）”展区亮相——非白盒画廊，亦非艺术博览会，而是全球最大家居展的核心位置。这不仅是展陈的挪移，更是一份2026年的设计宣言：在工业量化与算法盛行的当下，设计回归触觉现场，以不可复制的物质意志回应时代对“真实”的渴望。
每年四月，米兰设计周都会吸引来自世界各地的设计师、学生与创意工作者如候鸟般前来朝圣，窥探设计的最新趋势。然而，设计周实在太过巨大，上千档展览与活动百花齐放，以至于每个人在这七天里都有完全不同的体验，拼凑着属于自己的灵感版图。在本期专题中，我们专访了米兰国际家具展文化顾问 Annalisa Rosso 与法国设计师 Noé Duchaufour-Lawrance，试图透过他们的视野，探寻物质如何在数字狂潮中重新连接人的感官与情感；也潜入被彩色塑料球填满的巨型泳池，在达明安·赫斯特标志性的波点前重新找回纯粹的玩心；又在古典庭院的云朵装置下短暂停留，让注意力重新回到光线、气味、风与周围真实存在的人之上。此外，我们深入普拉达基金会的艺术现场，在巨型厂房中感受当代艺术与电影、哲学、神经科学的彼此交汇；并推开首度向公众开放的古典宅邸与废弃医院大门，感受建筑肌理中温润的岁月留痕。而这场“非典型”的米兰漫游，远比我们预期的更为迷人。生活总该带着一点颗粒感、开放与出乎意料，踏出去的脚步，才更令人期待！
米兰城市景 摄影：Yiwei
在物质之上，创造超越物质的故事
本届米兰展以“A Matter of Salone（米兰重要之事 / 米兰的物质意志）”为核心宣言，在英文语境中留下了关于“重要议题（Matter）”与“物质实体（Matter）”的双关。在这场汇聚了全球 1900 个参展品牌、吸引来自 167 个国家和地区超过 31.6 万名观众的设计盛会中，主展会不仅是一场家具形态的竞技，更成为解构未来生活坐标的现场。2026 年的主题核心直指一个根本性的行业转向：当数字化与算法逻辑已经渗透进设计生产、推演和视觉呈现的每一个环节，设计究竟该如何自处？这一理念在两个维度上得到了清晰延展。一方面，在国际沙龙卫星展（Salone Satellite）以“新工艺：新世界（NEW CRAFTSMANSHIP: A NEW WORLD）”为题的展览中，700 位 35 岁以下的设计师选择将手工温度、材料的天然瑕疵与可见制作痕迹大胆呈现，以此对抗工业标准化。另一方面，展会历史上首次推出的家具孤品珍藏展（Salone Raritas）单元，由策展人 Annalisa Rosso 联合来自 12 个国家的 28 家参展商和众多国际知名机构，将无法、也不打算被复制的独特设计意志与研究性孤品带入全球最大、最成熟的工业家居展核心。
Salone Raritas 展览，Studio Sabine Marcelis 作品 Plume （轻羽）©Saverio Lombardi Vallauri
在起步的设计练习里，技艺常常成为关注的焦点，而作品的其他可能性则容易被忽略。然而，设计所引发的力量不仅仅在于形体和物质的堆砌，更在于触动人心、激发想象与建构心理共鸣的能力。生成式 AI 的普及，让视觉创作触手可及，也让富含叙事与原创性的作品愈显珍贵。人们开始追寻可触的真实：那些必须亲临现场、用身体去丈量的物件，承载着屏幕无法复制的重量。在这种对真实与不可替代性的共同情绪中，“Salone Raritas”成为全展最具思辨性的亮点。“Salone Raritas”全名为 Salone Raritas. Curated icons, unique objects, and outsider pieces（家具孤品珍藏展——精选标志性杰作、艺术孤品与小众作品）。策展人 Annalisa Rosso 刻意避开“收藏级设计”的商业标签，将古董、限量版、研究性孤品以及跨越艺术与设计边界的作品集合在此，让每件作品都以独特姿态存在。而担纲空间设计的 Formafantasma 摒弃了传统画廊封闭的“白盒子”模式，将整个展区构想为一盏可以自由呼吸的“建筑灯笼（Architectural lantern）”。一套低饱和色调的墙面色盘被作为预设，邀请各家画廊自由组合。深色天花板下，没有厚重墙体阻隔，视线在隔板间自然流动。
Salone Raritas 展览：精选经典设计、独特藏品与先锋独立作品，展品细节
作为意大利激进设计运动的殿堂级先驱，已故大师安德烈·布兰齐（Andrea Branzi，1938–2023）曾是传奇先锋团体 Archizoom 的联合创始人，也是席卷世界的“阿基米亚（Alchimia）”与“孟菲斯（Memphis）”思潮的核心推手。他一生反叛现代主义“形式追随功能”的冰冷逻辑，试图在工业、自然与人类情感之间建立原始而诗意的连接。而在 Salone Raritas 现场，他与玻璃艺术家 Massimo Lunardon 合作的 Ice Dolmen（冰巨石） 系列，则作为他在 2022–2023 年间构思的绝唱登场。
在一张明净的纯白长桌上，这组作品完全回归日常桌面器物的尺度。在布兰齐的灵感中，史前人类用来标记神圣空间的巨石建筑（Dolmen）被转译为高低错落、质地纯净且厚度明显的透明玻璃板。通过 Massimo Lunardon 精湛的硼硅酸盐玻璃吹制工艺，这些“巨石”保留了原始的厚重感，却以手工的轻盈形态呈现。桌面上，红苹果、柠檬与带蒂西红柿被安静地放置其间，色彩与透明质感相互穿透。这种陈列直接指向了布兰齐晚年的“新原始主义”思索：在远古祭祀语境中，巨石阵是人类用人工秩序对抗自然荒野、存放采集果实的圣地。而在展览现场，短暂、鲜活且终将消逝的自然果实，被轻轻搁置在由透明玻璃构筑的永恒精神框架之中。对自然与神圣的探讨不必通过庞大奇观来实现，在一张干净的长桌上，手工玻璃与日常果实的安静对峙，便完成了一场关于物质、时间与存在哲学的庄严叙事。
而在伦敦Max Radford Gallery 展位上，英国设计师 Lewis Kemmenoe 带来的 Quilted Fragments（绗缝碎片） 系列座椅，以沉稳感和厚重力量，映入眼帘。设计灵感源自传统纺织业中将废料缝合的拼布绗缝工艺。Kemmenoe 创造性地将这种纤维逻辑引用至硬质木材的重塑之上。他搜集了色泽、纹理与密度各不相同的多种欧洲硬木碎片，让这些来源各异的木块在一个紧密的几何结构中互锁，形成座椅独特的整体体块。在数字渲染与屏幕经验追求绝对光滑、无缝虚拟的今天，这组带有原始重量与手工感的木椅，给走近展位的人带来一种可触碰的、稳固的安全感。
Salone Raritas 展览, Max Radford画廊：刘易斯·肯梅诺的作品 Quilted Fragments ©Saverio Lombardi Vallauri
在物质“轻”与“重”的交织之外，Salone Raritas 的时空坐标被进一步拉开，呈现出有意识的多元并置。罗马古董商 Alessandra di Castro 与佛罗伦萨古董商 Bruno Botticelli 联合呈现的展览Free Symmetries, Balanced Lightness（自由对称，平衡之轻）中，空间由 10 件独一无二的稀世珍品构成，包括极具威尼斯风格的古老石雕柱头，以及带有典型文艺复兴烙印的托斯卡纳石柱。两位顶级古董商的学术背景在此处交汇：Botticelli 对古典雕塑的深邃鉴赏力，与 Di Castro 对跨世纪珍贵材质的独到理解，共同赋予了这些造物一种超越时间的精神能量。这些带有地中海风化痕迹与手工温度的古典作品，被直接置入 21 世纪当代设计语境中，古典的比例与工艺，在现代居住空间里依然能够确立其支配性的存在。
Salone Raritas 展览, Brun Fine Art 古董画廊，《红纹大理石萨提尔雕像》，19世纪，罗马
与此形成鲜明对比的，是NEUTRA and ZAHA HADID ARCHITECTS。其 2026 扩充系列Erosion（侵蚀）由STRATA长凳、DELTA咖啡桌与AER低坐椅组成，设计不再局限于传统大理石的物理减法。ZHA首次在此系列中引入工业级碳纤维复合材料，并辅以精细皮革与实验性织物。借由事务所核心的流体动力学模拟与数字算法，地质侵蚀的自然曲线被精准地重构于硬质材料中。这些轻盈、坚韧且高强度的未来物质，与致密沉重的大理石元素形成了剧烈的重量对抗与反差张力。流体算法的理性与地质侵蚀的感性线条在空间中碰撞，锋利地展现出数字科技与现代工匠精神交织下的未来主义美学。
Salone Raritas 展览, NEUTRA，扎哈·哈迪德建筑事务所设计的《侵蚀》系列 ©Saverio Lombardi Vallauri
“Don't touch it? Touch it!”
“Don't touch it? Touch it!（别碰？去触摸它吧！）”在接受《周末画报》专访时，Annalisa Rosso 看着展厅里来往并不断伸手抚摸展品的人群，笑着说出了这句话。这是一句轻盈却有力的颠覆。长期以来，设计在过度商业化的叙事中，常被异化为橱窗内的观赏对象。但 2026 年的米兰强调的是，物件与人之间的真实联系，总发生在皮肤与之接触的瞬间。当坐在那张胡桃木长椅上，或者伸手去抚摸托斯卡纳石柱上被地中海海风风化的粗粝痕迹时，唯有触觉，能打破智识上的伪饰。未来，叙事能力将成为设计师最核心的资产。当传统的古典工艺与在地的故事不再是附庸风雅的背景，而是构成作品血肉的一部分时，当设计作品能够细腻地赋予空间“显真”的特质时，它便具有了超越物质本身的力量。
Salone Raritas 展览：精选经典设计、独特藏品与先锋独立作品，展品细节
在此刻，设计正在从少数人垄断的智识与专业技术，回归为一种日常的修为。它可以透过手作的摩挲、私密的阅读、感官的体验以及对空间的冥想，甚至是一次用心的采买，成为我们梳理生活条理、抉择生命道途的“技艺”。当你开始思考日常生命该有哪些意味深长的不同时，你，就已经在参与“设计”了。因此，在首届 Salone Raritas 的落幕处，设计向所有人发出了一个温柔的提醒：赶快从那些被视网膜和屏幕无限景观化的生活里抽身吧。一个失去物质滋味、缺乏触感与真实回响的空间，终究会辜负你原本该如花般绽放的生命。
Q&A
Q：《周末画报》
A：米兰国际家具展编辑总监兼文化活动顾问Annalisa Rosso
Q：我们在这里看到了如此多不同种类的艺术品、灯具和家具。你是如何决定将哪些作品纳入本次展览的？
A： 我们为此进行了大量的讨论。因为我们希望展示丰富多样的作品。除了涵盖不同的设计语言（从古董、工艺品到收藏级设计、研究性作品以及孤品等），这些作品也来自世界各地。同时，我们也希望呈现出一种独特的视觉态度，每个人都在寻找与众不同的东西。我们希望能提供一个机会，让人们在这里找到能让自己一见倾心的事物。这或许早已是你审美、品位和需求的一部分，同时也能让人们在此发现新的惊喜。这一点让我印象非常深刻，因为它确实奏效了。我收到了很多反馈，比如有人发现了古董的魅力，或者感受到了激进设计的力量。我们有来自印度、日本等世界各地的设计师，每个人都可以遵循自己对室内设计的独特见解。
我坚信在当今时代，建筑师、开发商、买手都需要在项目中注入个人化的元素，融入自己的身份特质。增加文化价值固然重要，但融入代表你本身的元素也同样关键。我记得三年前与大卫·林奇（David Lynch）合作他最后一个大型项目时，他为我们设计了一个“思考室”（A Thinking Room）。他曾说，内在自我是一面反射内部空间的镜子，因此你的室内空间，就是你所居住的内心世界的镜子。对我来说，这非常有趣。归根结底，工业设计和系列化设计是基础，也是整个设计系统的关键。但我认为，能够有机会加入这些具有强烈文化价值的元素是非常重要的。
Q：你提到这里的收藏家来自世界各地，从印度到日本。这背后有什么故事吗？你是如何发现一个品牌或与艺术家并取得联系的？
A： 我们就以萨宾·马塞利斯（Sabine Marcelis）为例。她曾向我感叹，自己有一个酝酿多年的心血之作，但因其体量庞大且非工业化产品，她以为只能将其置于欧洲之外的大型酒店或商业空间中。我便建议她：把它带到米兰家具展的 Salone Raritas 展览来吧。这里有超过70%的国际参观者，意味着她能直接与全球160多个国家的受众对话。Salone Raritas 是我与展会主席玛丽亚·波罗（Maria Porro）共同打造的全新板块。它不仅是展会顺应趋势的自然演变，更是今年的最大亮点。它就像是一个全新的设计工具——如同掌握的新词汇越多，对话就越深刻有趣， Salone Raritas 正在为室内设计的法则注入全新的“词汇”。
Q：有什么你特别想向我们介绍的作品吗？
A： 我全都喜欢！仅举几个例子吧。比如安德烈·布兰齐（Andrea Branzi）的玻璃系列。他与玻璃制造商马西莫·卢纳尔登（Massimo Lunardon）合作设计了这个系列。这些作品如此美丽、如此精致，简直是纯粹的诗。它们是独一无二的，且版数极少。对我来说，它们非常鼓舞人心——这么小的物件，却能为一个室内空间注入一个完整的世界。此外还有材质方面的运用，比如木材，这让我印象深刻。我不知道你是否尝试坐过马克斯·拉德福德画廊（Max Radford Gallery）的椅子。远观时它们很漂亮，但如果你坐上去并触摸它们，会发现木质表面的工艺极其精湛柔和。那种感觉是肉眼无法看见的，但触觉上的感知却非常奇妙，再加上木材散发的香气。这种体验很奇妙，来到米兰家具展，能发现这些充满了丰富细节和灵魂的物件。
Q：Salone Raritas 展览的想法是如何产生的？
A： 这是我和主席玛丽亚·波罗探讨了好几年的事情。我们注意到，从全球范围来看，越来越多的室内设计项目在常规的工业设计之外，开始加入独特的元素。所以总监们在坚持以工业设计为主要框架的同时，也开始融入那些独一无二的单品。因此，我们希望能为参观者提供全面、一站式的选择。
Q：为什么选择今年？
A： 我认为这是最好的时机。在最开始我们注意到这种态度时，它还相当新颖，处于发展阶段。但现在，特别是去年我们开始与 Formafantasma 共同推进这个项目时，我们意识到这已经是确凿的现实。它不仅仅是当下的现象，也不会像某些趋势那样在六个月后就销声匿迹。我们现在明白这已成定局：混合元素正是设计的新语言。
Q：如今在展会上，能看到越来越多的品牌强调手工艺、小批量、作坊式的生产。你认为这种现象真的会持续下去，还是说它更像是一股潮流？
A： 我认为这是必然的。这正是重点——它是工业设计系统自然演变的结果。我们发现，我们不仅可以拥有工业化生产，同时也可以珍惜和关照那些富有研究精神的元素。因此，甚至很多商业也在做着与我们相同的事情。这其中有着强烈的一致性。
Q：你每年都会看到无数的提案。近年来你注意到了哪些设计趋势？
A： 保持勇敢并拥抱多样性，我认为这是目前最息息相关且最迷人的趋势。至少对我而言，我们终于走出了那个由中性化、标准化设计主导一切且只有单一设计语言的时代。现在我们正说着多种语言，并且它们都是被接受的。你可以自如地运用它们。作为一名设计师，用你自己的声音自由地去表达吧。
Q：你会如何解读今年米兰家具展的主题“A Matter of Salone”，其中“matter”这个词对你意味着什么？
A： 这是个好问题。我将“matter”这个词理解为意大利语中的“materia”（材质或物质）。让我印象深刻的是他们使用材料的惊人方式：比如用了大量的石头，但处理方式却截然不同。我们这里有三个参展商的主题都与石头有关，但他们对石头的运用方式完全不一样。我们也有很多木材，同样地，它们被以一种极具个人色彩的方式加以运用和诠释。一切都出人意料。 所以，米兰家具展确实与材料息息相关，因为你会看到路过的人们都在触摸各种东西。如果你在这里坐上半个小时，你会发现每个人迟早都会去摸一摸。他们试图寻找一种连接，一种人与物之间的连接。对我来说这就是真正的魔力所在。他们在触摸，每个人都如此，甚至包括我自己。我总是忍不住去触摸那些物品，因为这种感觉非常“以人为本”。这就是米兰家具展的魔力，整个展会都是如此。
Q：除了 Salone Raritas 之外，米兰家具展中你最喜欢哪个展区？
A： 这是个很难回答的问题。我喜欢卫星展（Salone Satellite），它充满了魔力，这是我一年中最喜欢的一周。到最后我会筋疲力尽，因为我想看遍所有的东西。我不得不说，特别是在今年，作为品位缔造者的米兰家具展正在做一些非常特别的事情。我非常期待在那里花更多的时间，去发掘新锐人才、各大学院以及设计的未来。
编辑：echo
撰文：zz
图片：由 Salone del Mobile.Milano 2026提供
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